Más allá de lo bidimensional. XVII bienal de fotografía.

Sofía Ayarzagoitia, De la serie Every night temo ser la dinner (detalle), 2015-2016
Sofía Ayarzagoitia, De la serie Every night temo ser la dinner (detalle), 2015-2016

La XVII bienal de fotografía se exhibe en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Cuarenta y nueve son los artistas seleccionados de 867 propuestas. Esta edición ha atraído una lluvia de críticas e interrogantes pues no se centra el uso de técnica y habilidad con la cámara y sus accesorios. En si la fotografía no es la protagonista. Muestra más el uso de medios alternativos como la instalación, el video y la pintura, además del recurso de la investigación de archivos y recopilación de imágenes anónimas o promocionales de internet. Debido a la diversificación de técnicas, medios, soportes y dispositivos se deja de lado la presentación bidimensional, la selección “responde a los intereses y a las prácticas más vigentes” asegura el jurado integrado por Noé Irving Domínguez, Amanda de la Garza Mata, Patricia Elena Mendoza, Joshua Okón e Yvonne Venegas Percevault, además de la directora del Centro de la Imagen, Itala Schmelz.

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Inquietudes y exploraciones estéticas. Parámetro 02 Arte Lumen.

Sebastián Dominguez Narinián, "Aparición", 2016, aguafuerte y aguatinta
Sebastián Dominguez Narinián, “Aparición”, 2016, aguafuerte y aguatinta

Parámetro 02 es la segunda exposición de los seleccionados de Arte Lumen que se encuentra en el Museo de la Ciudad de México durante agosto y septiembre del presente año. Esta convocatoria quiere revisar las tendencias formales y conceptuales de artistas jóvenes contemporáneos, ver cual es su relación con el contexto actual. Las propuestas son muy variadas. Puedo hablar de dos rasgos definitorios de la edición: Una fuerte búsqueda de expresión e introspección a través de lo abstracto y la autodefinición, vida y relaciones con la ciudad.

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La experiencia emulada. La Capilla Sixtina en México.

Michelangelo Buonarroti, Il Giudizio Universale (El Juicio Universal), 1537-1541 (detalle)
Michelangelo Buonarroti, Il Giudizio Universale (El Juicio Universal), 1537-1541 (detalle). Fotografía tomada de National Geographic España

“¿Te divertiste tomándole fotos a las fotos?”. Esta pregunta llegó a mi celular mientras visitaba la réplica de la Capilla Sixtina junto al Monumento a la Revolución en la Ciudad de México. Este es un ambicioso proyecto para emular la experiencia de la visita de “la obra artística más grande de la humanidad” así llamado en el sitio de internet oficial. Hay quien la rechaza por no ser auténtica mientras mucha gente va a visitar una de las obras más icónicas de la historia de la humanidad (ya sea porque así se nos ha inculcado toda la vida) aunque sea por veinte minutos y nunca logren ver la verdadera.

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El objeto y los recuerdos como protagonistas. “Cuerpos Vibrantes” de Marcela Lobo

Marcela Lobo, "Planchando trapos" (fragmento), 2013
Marcela Lobo, “Planchando trapos” (fragmento), 2013

Los objetos producidos en serie actualmente no están hechos para durar. Son para usarse, consumirse e inmediatamente desecharse para poder adquirir el más reciente modelo. Caso contrario a los objetos del pasado hoy valorados como vintage. Estos objetos eran igualmente para uso comercial, publicitario y utilitario pero tienen un aire de misterio, curiosidad y estética que llama la atención de coleccionistas. Muchos son usados por las características decorativas que tienen. Incluso puede decirse que su manufactura cercana a lo artesanal tiene más pasión que muchos de los objetos producidos hoy en día. Además los objetos son receptáculos de sentimientos, ideas y memorias. Marcela Lobo, artista plástica, exhibe parte de su trabajo en “Cuerpos Vibrantes” en el museo José Luis Cuevas.

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Diálogo Abierto: Esmeralda/San Carlos. Encuentro y encaramiento.

En la Biblioteca Vasconcelos en la Ciudad de México se exhibe “Dialogo Abierto” hasta el 8 de noviembre de 2015. Las dos principales academias de arte en México organizan una exposición colectiva con una selección amplia de artistas docentes, alumnos y egresados. La Academia de San Carlos (hoy se imparte la licenciatura en la Facultad de Artes y Diseño) fundada en 1781 y La Esmeralda cuyo origen viene de la enseñanza de la escultura en 1927. Ambas instituciones son públicas y se supone gratuitas (recordemos los  difíciles  procesos de selección y que los materiales de arte no son baratos). Ambas instituciones han pasado por difíciles momentos en cuento a calidad de los planes de estudio y la proeza de enfrentarse a un país con pocos apoyos a las industrias culturales. Aún así no se puede negar que en ambas se han forjado buenos artistas que demuestran habilidad con el conocimiento adquirido dentro de las aulas y otros descubiertos fuera de la academia (que a veces parece limitar). Es un encuentro, una reunión, demostrar lo que pueden hacer caminos distintos. Aunque escuchando conversaciones de los organizadores de parte de la FAD, es una oportunidad para mostrar lo mejor de la escuela, una sana competencia.

José Lavin, "Gusano de Tiempo",
José Lavin, “Gusano de Tiempo”,

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