Una atención necesaria. Primera Bienal de Ilustración.

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La ilustración es una de las ramas del diseño más utilizada para la comunicación, la composición de una imagen para aclarar, ejemplificar y ayudar a asimilar un concepto, texto, lección, etc. Hay veces en que es directa y escueta pero hay otras en que pueden añadirse toques artísticos, rasgos característicos de cada autor. Una buena ilustración (y cuando el proyecto lo permite) es una demostración de habilidad artística aplicada a una herramienta útil para hacer llegar un mensaje.  El desarrollo tecnológico y la globalización han hecho de la ilustración una de las formas de trabajo artístico y técnico icónicas para la humanidad. Por eso Pictoline, una de las plataformas digitales más importantes en México convocó a la Primera Bienal de Ilustración. Era necesario celebrar el trabajo nacional, dar la importancia correspondiente. Esperaban cerca de 800 propuestas pero recibieron 4,604. Hoy exhiben 77 obras finalistas en el Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México.

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Revitalizar la Semana del Arte. MATERIAL y Salón ACME

MATERIAL. Galería Alegría

La Ciudad de México busca posicionarse como un referente cultural nacional e internacionalmente. En años recientes ha ocurrido un gran desarrollo para las artes visuales, específicamente las ferias de arte contemporáneo a la par de otros espacios y eventos emergentes como bazares y exposiciones. Visité un par de las ferias durante la llamada Semana del Arte: Salon ACME y Feria de Arte MATERIAL van encaminadas a ser propuestas importantes tanto para traer galerías de todas partes del mundo como para impulsar a artistas nacionales. Atinada la descripción que he encontrado frecuentemente: revitalizar la escena.

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Modos de Ver. Programa Bancomer MACG

Lorena Ancona, Yu´um lu´um, yu´um ka´an. Gran tierra, gran cielo (serpiente), 2017

Modos de ver es la muestra de la quinta edición del Programa Bancomer MACG. Desde hace 10 años Fundación Bancomer y el Museo Carrillo Gil trabajan en conjunto para apoyar el trabajo de jóvenes artistas mexicanos. Cada dos años se lanza la convocatoria de los cuales son seleccionados hasta diez propuestas de proyectos. En esta ocasión fueron seleccionados nueve artistas de entre más de 300 solicitudes. Asesorías, seminarios, encuentros y residencias ayudan durante 18 meses a la producción de arte contemporáneo.   Seguir leyendo “Modos de Ver. Programa Bancomer MACG”

Enrique Echeverría. Que el color y la plasta hablen.

Enrique Echeverría, Retrato de Pío Baroja, Óleo, 1952

Enrique Echeverría (1923-1972) fue un  artista plástico mexicano conocido principalmente por su pintura al óleo, también trabajaba con acuarelas, tintas y materiales industriales usados de manera experimental. Su trabajo fue acreedor de becas por parte de instituciones como la  Fundación John Simon Guggenheim en 1957 o Instituto de Cultura Hispánica en 1952. Partícipe en momentos decisivos para el desarrollo del arte mexicano durante el siglo XX como bienales nacionales e internacionales, el Salón de Plástica Mexicana, el Salón Independiente,  pero se destaca el haber sido pionero e integrante de la generación de la Ruptura, la lucha de una generación de artistas jóvenes por intentar cambiar la perspectiva cultural fascinada ante el nacionalismo institucional. 104 de sus obras se exhiben en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México.

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Un mundo dulce y mágico. Slumber de Siamés Escalante

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Siamés Escalante, Floating in Space II, 2017

Adriana Escalante (1988) mejor conocida como Siamés Escalante es una ilustradora mexicana que exhibe parte de su trabajo reciente en una exposición individual titulada “Slumber” en GAMA Crea, Ciudad de México. Ilustraciones en su mayoría trabajadas con grafito sobre papel y en blanco y negro. no necesitó más para llevarnos a su mundo dulce y mágico.

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Más allá de lo bidimensional. XVII bienal de fotografía.

Sofía Ayarzagoitia, De la serie Every night temo ser la dinner (detalle), 2015-2016
Sofía Ayarzagoitia, De la serie Every night temo ser la dinner (detalle), 2015-2016

La XVII bienal de fotografía se exhibe en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Cuarenta y nueve son los artistas seleccionados de 867 propuestas. Esta edición ha atraído una lluvia de críticas e interrogantes pues no se centra el uso de técnica y habilidad con la cámara y sus accesorios. En si la fotografía no es la protagonista. Muestra más el uso de medios alternativos como la instalación, el video y la pintura, además del recurso de la investigación de archivos y recopilación de imágenes anónimas o promocionales de internet. Debido a la diversificación de técnicas, medios, soportes y dispositivos se deja de lado la presentación bidimensional, la selección “responde a los intereses y a las prácticas más vigentes” asegura el jurado integrado por Noé Irving Domínguez, Amanda de la Garza Mata, Patricia Elena Mendoza, Joshua Okón e Yvonne Venegas Percevault, además de la directora del Centro de la Imagen, Itala Schmelz.

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