Retrato íntimo del México que fue y es. Roma

A finales del mes de noviembre empezó en nuestro país la proyección de la aclamada película de Alfonso Cuarón Roma (2018), a mediados de diciembre estará disponible en la plataforma de streaming de películas y series Netflix. Ha tenido mucha expectativa debido a las favorables críticas que ha cosechado y la cuestionada ausencia en el circuito comercial mexicano dominado por dos compañías. Las salas independientes han logrado hacerse de los permisos para proyectarla y las entradas se agotan rápido. Cuarón ha consolidado su carrera en en extranjero, su sello de garantía es Gravity (2013) con el que ganó el Oscar a mejor director de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Regresó a Ciudad de México para realizar uno de sus proyectos más ambiciosos y que seguramente será un referente para cinéfilos y profesionales, presentes y venideros. 

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Seguimiento, exposición y venta. Bodega ACME.

Chavis Mármol, Me pidieron que me fuera

Salón ACME ha logrado consolidarse como una plataforma para exposición y venta de arte contemporáneo en Ciudad de México. Su principal evento se lleva a cabo en el mes de febrero, durante la llamada “Semana del Arte”. Meses antes abre una convocatoria para que artistas puedan ser seleccionados. Dentro de su misión, se comprometen a dar seguimiento a los participantes de ediciones pasadas, entonces surge la idea de Bodega ACME que invita a unos cuantos creadores para mostrar trabajo reciente. A lo largo del año hacen pequeñas muestras en su misma sede, Proyecto Público Prim. La primera edición se llevó a cabo en julio del presente año y este fin de semana, del 18 a 21 de octubre es el turno para otros 6 artistas.

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Fisicalidad intangible. Danza y arte digital mediante dispositivos VR. DUST.

Llega a Ciudad de México la obra de arte de experiencia inmersiva DUST de los eslovacos Mária Júdová y Andrej Boleslavsky. La pieza de aproximadamente 4 minutos de duración interna al espectador en un espacio para apreciar de manera diferente las artes performáticas y la danza. No es mirar desde lejos como en un auditorio o teatro, es transitar con nuestro propio cuerpo para acercarse a un mundo intangible que choca y cambia la percepción visual y corporal. Todo esto resultado de una investigación multidisciplinaria. Llega por corto tiempo gracias al Primer Foro Internacional sobre Creatividad, Arte y Cultura Digital, Connecting the Dots. A partir del jueves 20 de septiembre y hasta el domingo 23, puede experimentarse en el Laboratorio de Arte Alameda.

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El romanticismo del artista del siglo XIX. Gauguin, viaje a Tahití.

Paul Gauguin, Mujeres de Tahití, 1891. Imagen tomada de Europeana Collections, Musée d’Orsay

En el marco del 22 Tour de Cine Francés, se proyecta en nuestro país Gauguin, viaje a Tahití (Francia, 2017, Dir. Edouard Deluc) que cuenta la etapa más idealizada del artista, cuando en 1891 busca alejarse de la decadente y sucia civilización de occidente. “Aquí ya no hay nada que pintar”, dice en los primeros minutos del filme, refiriéndose a Paris . Los paisajes y el color de la selva, el salvajismo, pero sobretodo el amor de una joven local, son elementos retratados que formularán la inspiración para las telas y maderas más celebres. El filme en parte alimenta una concepción romántica que aún permea en la sociedad: El pintor, el artista que sacrifica y hace lo que sea necesario por el arte mismo.

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“Si ocupo el espacio público, tengo derecho a embellecerlo de la forma que yo creo.” Impresiones sobre el debate en torno al grafiti.

El sábado 4 de agosto de 2018 se llevó a cabo a un debate en torno al grafiti con el objetivo de dialogar sobre sus objetivos y formas de ser. La sede fue el Museo de la Ciudad de México y quién convocó es una de las personas influyentes y polémicas dentro de el arte mexicano. Avelina Lesper es crítica de arte y cercana colaboradora de Milenio. Ella es famosa por vituperar prácticas artísticas no académicas, alternativas y por descalificar continuamente al arte contemporáneo. En un programa de radio comentó: “El grafiti es un acto vandálico, de subnormales y debería estar prohibido por la ley”. Alguien encontró un grafiti al sur de la Ciudad de México con la leyenda: “¡Avelina Lesper, me la pelas!” Esa fue la excusa para llamar a este debate. Estas son las impresiones que recojo al haber asistido. Quisiera hablar un poco más allá del chisme de la agresión y el pastelazo que recibió Lesper al concluir el evento.

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Una atención necesaria. Primera Bienal de Ilustración.

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La ilustración es una de las ramas del diseño más utilizada para la comunicación, la composición de una imagen para aclarar, ejemplificar y ayudar a asimilar un concepto, texto, lección, etc. Hay veces en que es directa y escueta pero hay otras en que pueden añadirse toques artísticos, rasgos característicos de cada autor. Una buena ilustración (y cuando el proyecto lo permite) es una demostración de habilidad artística aplicada a una herramienta útil para hacer llegar un mensaje.  El desarrollo tecnológico y la globalización han hecho de la ilustración una de las formas de trabajo artístico y técnico icónicas para la humanidad. Por eso Pictoline, una de las plataformas digitales más importantes en México convocó a la Primera Bienal de Ilustración. Era necesario celebrar el trabajo nacional, dar la importancia correspondiente. Esperaban cerca de 800 propuestas pero recibieron 4,604. Hoy exhiben 77 obras finalistas en el Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México.

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